当时就迷惑：当真还有比性命更重要的东西吗？

其实，石头就是一种观点，也是一种立世的态度。

石头中有奇形怪状的，中规中距的，平常的，金贵的，现世的，历史的。作为任何一个贪恋其一的人，也要必须得讲出个理由。

宝石、玉石、钻石、顽石、庸石……在石头的各样追逐中，有人做成皇冠，企图霸占权利；有人雕凿成戒指，那是爱情的形状；也有人以之为雕塑，想在人文和朝代中不朽……

那么，达明一派的《石头记》又该是怎样的出处呢？

毋庸讳言，香港曾是中国殖民化最彻底的地区。长期丧失的系统性文化建设，既繁衍了它没有底气的繁华，也注定了这座城市在精神上的薄弱与惶惑。

80年代，达明一派的出现，成为这一症结最有力的注脚。

刘以达，学院派的典范。他一贯持有的对复调、对位、和声、键盘的顽固依赖，使他渐渐失去了对电声乐器的耐心，他只渴望在音乐中进行实验性的尝试。

黄耀明，香江河畔的一块冷礁石。自我迷恋的气息，无望守侯的呻吟，构成了他那清丽而落寞的嗓音。

问题的凸现，总是在岸的另一头。

当达明一派以冷傲的姿态，开始俯瞰大众时，苍生给他们的却只有一座浮光闪烁的城市。文化的无归属感，历史的渺茫，后工业时代的不安全迫使他们立刻坠入了心灵的空洞，找不到出口。

如果在《马路天使》、《天花乱坠》以及《溜冰滚族》中，达明一派还只是在与社会讲道理，那么到了《天问》和《石头记》里，他们就已经不得不向历史讨公道。

“但愿上帝赐予我一种天赋，使我可以用其他的一双眼睛审视自己。”

达明一派显然希冀得到苏格兰诗人彭斯所喻的“另一双眼睛”，因为可怜的香港太需要重新建设自己的地基。他们凿开一块灵石，又凿开一块，那“眼睛”似乎近在咫尺，但却总是垂着沉重的眼皮，因为时间和地域已经剥夺了它再次睁开的权利。

达明一派的《石头记》毕竟不同于《红楼梦》里的“好了歌”，他们的晦涩和隐喻是被动的结果，也是无路可寻的呜咽哀鸣。

1988年，已经明确有了“97香港”的概念，而这首歌曲的横空问世，正是预兆了达明一派的没有归宿和最终解散。

“丝丝点点计算，偏偏相差太远，兜兜转转，化作段段尘缘……”当数年以后，在另一个舞榭歌台上，作为新生代的陈慧琳把这首《石头记》翻唱得五光十色之时，达明一派的颓美背影确实已经盛宴难再。

《石头记》说的其实也不是石头，是眼睛，是后来人再也不能理喻的眼睛。 

 无意间，看到了王超写的《左耳进右耳出》 ，很是喜欢。先转来这篇关于达明一派的，给29日《为人民服务－达明一派上海演唱会》。