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每个苹果咬一口

我和谁都不争,和谁争我都不屑;我双手烤着,生命之火取暖;火萎了,我也准备走了……

路人

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每个苹果咬一口 每个苹果咬一口

November 28

跟孔雀飞到折翼

 
 
 

他的歌,有温情缠绵的妩媚,也有急管繁弦的暴烈。媚是叶底看蝶,烈是大漠黄沙。一半明月皎皎,一半沧海汤汤。当今华语歌坛只有黄耀明能算得上大半个风流蕴籍。

 

 

听到《若水》在华语歌坛太不景气的今天,无疑是张令人惊艳的作品,依然坚持着他向来不媚俗又不离俗的音乐品味。碟内由林夕喝周耀辉操刀的歌词,依旧具有浓浓的文学气息。歌曲华丽苍凉美艳,古乐电音,信手拈来。表情依旧三分戏谑,五分疏离,十分得意。

 

黄耀明是有玩的资本的,在《维纳斯》前奏响起的时候就如此感叹。那把声音年轻时妖冶清亮,如今年过四十,越发多了深沉和韧性。维纳斯是一记华丽的乐章,电音开拓出强烈的气氛,加上周耀辉的歌词,有种绝美绝色的凄迷,喜欢那句:跟孔雀飞到折翼/跟风霜跌下地平/一切都变得动听/一切都觉得痛惜/都市中太多记忆会镀成神话/证明爱仍然可倾城。

 

《阿姆斯特丹》听过许多次还是心头爱,充满了明哥的典型风格,稍微电音处理过的把声好似旅人拖在背后有些扭曲的影子。趁换了天空趁一个人换个灵魂,于是你知道四十岁的周耀辉和黄耀明仍旧是躁动好奇不安于室,其实这多可贵,在我们年纪轻轻就好像要沉没老死在某地的时候。

 

《流浪者之歌》还是强烈的电音曲风,很有画面感。周迅沙哑的嗓音还是蛮适合唱粤语歌的。容祖儿相对而言在《眼泪赞》中的演唱就逊色许多。

 

《给你》很好听,像留声机年代的声音。还是周耀辉的词,“给世上摇摇欲坠的我/给一切明明是对的错”,“因渴望成为独角的兽/因相信成为万国的咒”,“拜得到没有希望的神/画得到只有渴望的魂”这种为了成全自己,坦然接受不识时务后果的态度,喜欢明哥音乐的人应该还都满认同的。

 

《早餐派》和《永恒》是比较唯美悦耳的抒情的曲子,曲词好上口,词的内容也比较生活化。

 

总的说来这是一张华丽的专辑,华丽的愉悦了我们,也愉悦了自己。

 

 

给 你

维纳斯

阿姆斯特丹

 

 

October 22

有些事现在不做,一辈子都不会做了。

 

 

 

旅行的渴望,一直是人类心灵深处不可或缺的游戏;

一段旅程带给旅人的意义,就如同观众经历一部电影的获得。

 

 

看《练习曲》会让人想起卡夫卡的话-离开这里,那就是我的目标。对不曾象明相那样独自旅行的人来说,看完后应该会涌起“去旅行吧!”的冲动,整部影片干净自然,没有过多的色彩渲染,简单的自然风光,以及部分灰色调都让影片更具延伸性。太平洋的风,徐徐吹来,吹来了一丝清新,一份渴望,一点感动。

 

忽然想起,最早独自出游的时候,总以为是借此让自己恢复面貌,但随着愈来愈频繁的旅行次数才发现,人是被旅行填充着而长大的。独自行走的时候,总有些画面,有些对白,就算多少年过去也丝毫不会苍白。

 

《练习曲》是一部关于旅行、寻找的电影。一趟七天六夜的单车环岛之旅。影片里的明相只身骑着脚踏车以高雄为起点逆风向环岛旅行,光景错落交替的视觉变化让你觉得仿佛也在路上。一路相伴着蓝天,白云,以及那些不期而遇的人和事,让美妙的环岛旅行更像是一个成长仪式。

  
一个背囊,一把吉他,一辆脚踏车。

遇见用镜头捕捉太平洋之风、捕捉自由的工作者,“魔术师要用太平洋的风放飞不会飞的鸽子,小丑骑着独轮的车子是因为他找不到另一个了。”
遇见在花莲海边错过火车的立陶宛女模特RUTA,“我们每个人来到这个世界上,都是独自的旅行,即使有人相伴,终究会各分东西。”

遇见出来游玩的一家人,爸爸跟孩子讲天地一沙鸥:“岳纳珊是一只特别的海鸥,他为了追求理想,忍受孤独,独自练习,还不怕被别人嘲笑,他就是希望,他能够飞得高,飞得远,飞得漂亮。”

遇见一起抗议讨伐工厂的妈妈桑,载她们的导游告诉明相:“心中有希望,总比没有好。”

遇见让他留宿学校、将要退休的老师,明相鼓励她:“有些事现在不做,一辈子都不会做了。”
 
……

他画他遇到的人,漂亮的手绘插画,在旅途重遇见的人,把他们画得都象风一样轻快自由。

 

有朋友说片子太过平淡,但是我喜欢这样的调调。喜欢结尾胡德夫用浑厚的嗓音唱起《太平洋的风》,“最早世界的感觉,最早感觉的世界……”

 

 

 
 

October 06

听着,你是没看懂,不是没看见。

 

 

 

看完《太阳照常升起》一个字:晕。姜文说谁没看懂,就喝点酒再看,这句话倒是和影片比较契合,适合在一种梦游和幻想的状态下看。
 
 
看了一些媒体的评论,穷究片中的那些人物关系和那些隐喻或象征,一个字:累。不过影片的画面和久石让的配乐确实不错,还有黄秋生的那首歌《美丽的梭罗河》。
 
 
 
 
September 17

The Weepies

 
 
《Gotta Have You》很适合夏日里听的歌,简单的旋律,舒缓的女声,细腻的吉他伴奏,很清新很自然,可惜在我听它的时候,夏天已是过去……
 
 
《Gotta Have You》很适合旅途中听的歌,明媚的天气和舒爽的心情,配上被阳光浸润过的音乐,可惜在我听它的时候,已经很久没有出游……
 
 
《Gotta Have You》The Weepies,一男一女的组合,一把淡定的嗓音在简单却不乏细腻的吉他背景上一路婉转,可惜在我听它的时候,很多人已经听过……
 

The Weepies,一支由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏
  两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上

  在此之前,两人都已各自发表过自己的作品。二人相互钦佩,很快就一起开始了创作歌曲,于是Weepies便诞生了

 

 

一直很喜欢民谣,喜欢纯粹干净的东西。人,音乐,衣服,食物……皆是如此。

The Weepies,两个人,一把吉他,一个人声,简单!而简单的东西往往也是干净的。他们不矫柔造作,他们开门见山,他们还有些迷人的小变化。在听到第一个音符的时候就告诉了你,你面前展现的将是一个纯粹的音乐小世界

 

Gotta Have You-The Weepies

Somebody Loved 

 

November 23

她坦白了我们所虚伪的,她单纯了我们所复杂的。

 杨乃文《女爵》

她是一个非常极致的艺人,极致的美极致的杀伤力,

她的情歌直击心坎一刀毙命,

她的摇滚宣泄不满非常狂傲,

她的声音有种逼近的力量,

最沉默的抗议却最是煽动,最直接的言语却最是真实。

她即使消失了很久,却依旧没人取代……


杨乃文,三个字所意涵的,不仅仅只是一个歌手的名字,它可能是一群人,一群看似我们一样,却潜藏着对社会现状的无力、恐惧或是不适应,他们在社会化的桎梏里,去压抑自己的内心的渴望与正义;也或许它是我们心灵角落的一个吶喊,试图寻求宣泄的出口,即使是微弱的声音…。杨乃文只是比我们勇敢直接的面对它,用属于她的方式提醒我们的隐忍,用音乐的管道扩散我们的渴求。她很简单,这是杨乃文……

简单坦白的个性底蕴,未曾改变。当这一刻众人莫不昂首期待她顺势而上的灿烂光芒时,下一刻,杨乃文却选择了让自己静止5年。

5年的等待都是漫长,都是损耗。

看尽芭比娃娃的甜美面具,“性格”这两个子似乎快要消失。我们期待那一股灵魂!一股充满灵魂的音乐、沉寂而刚苏醒的真声音,我们期待着!她的声音,她的个性,一种无可取代的高傲、独特姿态,这是我们仍然相信且期待杨乃文的理由。

2006年12月1日,让我们结束等待。

 

 杨乃文《女爵》

女爵 — 杨乃文

 

 
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